人生不能没有怀疑与信念
陶喆说:「第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲（最初的三张专辑）的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。
这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加「沉重」且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑。
在每张专辑中，我都努力试图「进步」，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的信息、数据与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。
距离上一张创作专辑「黑色柳丁」，又经过了2年半，陶喆以他一贯慢功细活品质保证的坚持态度，并从人生/社会/世代提炼出创作观点，终于在2005的开春，端出了个人第四张创作专辑「太平盛世」，可说是一张带有省思意味的寓言专辑！
陶喆最新情歌「爱我还是他」是一首听似最简单不过的抒情曲了,而且谈论一个无处不在却千古难解的三角习题。除了指向感情方面，他更有感于身旁多数人现阶段所面临的挣扎,为求发展必须远离家乡做一个职场发展的抉择,安全与未知的抉择,最爱与道义的抉择,命运与良心的抉择等等。「每当爱变成了煎熬，你就开始要逃」歌词直指人的自私与无力面对，歌曲末尾一段融入古典钢琴的乐音，象征表面越是平静无波内心越是混乱澎湃的情欲。
为了表现「爱我还是他」在各方面的意涵，MV特别取材自张爱玲「红玫瑰与白玫瑰」的经典故事。场景也特地拉至上海与台北两地拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的年轻人，夹杂在上海红玫瑰(瞿颖饰演)与台北白玫瑰(林可彤饰演)的情欲纠葛中。陶喆第一次在MV中做完整剧情的演出, 全片没有对嘴镜头, 与两大美女精采情欲戏份丝丝入扣，生动演技让人忘了他的歌手身份, 尤其拍完在激情吻戏后, 让曾经拍摄过张艺谋电影的瞿颖惊讶不已陶喆的专业！大导演林锦和更是大赞他的表演与他音乐上的表现一样超出色！
音乐大迈进 四元素减法变加法 创造更巨大的音场
在这张专辑中，陶喆为自己的制作与编曲「设限」- 所有的演奏乐器必须控制在只有4个不同的乐器。这样的设计将回归一个偏向四人组乐队或四重奏的传统编制。举例来说，假如一首歌只有鼓、低音吉他、吉他与钢琴，那它便是由四种不同的乐器组合而成。不「允许」增加额外的乐器，除非是以更替取代的方式，或者是在更换其中的一个特定部份可以让编曲变得更好的前提之下。这些看似约制的「规则」反而让他破格思索，进而使得演奏的乐器更具意义；而不是那种为了让编曲更丰富，再一味加油添醋的声音与元素。这就是音乐制作的「减法」而非「加法」，但最后结果却是创造了更形宽阔且清晰的巨大音场。
这种「四元素」的制作方法，或多或少地都被运用在和声、旋律与歌词的制作谱写上。他尽可能地保持每个元素的简约特性，让阅听者在第一次探触到时，便可以轻易接受。相较于之前的作品，会发现新专辑的和声跟配器都变少了， 人声与乐器演奏 - 都因此保有更原真的态度、性格而非过度矫饰。陶喆企图捕捉瞬间的真诚而非拼凑「完美」的乐音。
音乐制作科技在过去的十年里快速成长，大量的音乐制作软件、硬件、声音与技术可供我们支配使用。将这些科技产品应用在制作过程里，反而在不知不觉中滥用了这些资源，在音乐的世界里「化繁为简」这回事已经被淡忘了，陶喆不用「加法」来强化一首歌，其实难度很高，他必须设法让每样乐器元素都变得极度重要，并彻底实践它的音乐「功用」，否则整首歌的编曲听起来就会很单薄、不完整甚至是无聊。让编曲里每项乐器调校到最正确的位置，进而创造出单纯、有生命力且劲道十足的编曲。在音乐上他着实又超越了自己一大步!
1月23日（周日）下午两点，陶喆将在王府井FAB精彩无限举办新专辑《太平盛世》的首场签售，届时内地的歌迷可以近距离的感受这位“R&B教父”的风采
