“在这张专辑中，陶喆为自己的制作与编曲「设限」- 所有的演奏乐器必须控制在只有4个不同的乐器。这样的设计将回归一个偏向四人组乐队或四重奏的传统编制。举例来说，假如一首歌只有鼓、低音吉他、吉他与钢琴，那它便是由四种不同的乐器组合而成。不「允许」增加额外的乐器，除非是以更替取代的方式，或者是在更换其中的一个特定部份可以让编曲变得更好的前提之下。这些看似约制的「规则」反而让他破格思索，进而使得演奏的乐器更具意义；而不是那种为了让编曲更丰富，再一味加油添醋的声音与元素。这就是音乐制作的「减法」而非「加法」，但最后结果却是创造了更形宽阔且清晰的巨大音场。
这种「四元素」的制作方法，或多或少地都被运用在和声、旋律与歌词的制作谱写上。他尽可能地保持每个元素的简约特性，让阅听者在第一次探触到时，便可以轻易接受。相较于之前的作品，会发现新专辑的和声跟配器都变少了， 人声与乐器演奏 - 都因此保有更原真的态度、性格而非过度矫饰。陶喆企图捕捉瞬间的真诚而非拼凑「完美」的乐音。
音乐制作科技在过去的十年里快速成长，大量的音乐制作软件、硬件、声音与技术可供我们支配使用。将这些科技产品应用在制作过程里，反而在不知不觉中滥用了这些资源，在音乐的世界里「化繁为简」这回事已经被淡忘了，陶喆不用「加法」来强化一首歌，其实难度很高，他必须设法让每样乐器元素都变得极度重要，并彻底实践它的音乐「功用」，否则整首歌的编曲听起来就会很单薄、不完整甚至是无聊。让编曲里每项乐器调校到最正确的位置，进而创造出单纯、有生命力且劲道十足的编曲。在音乐上他着实又超越了自己一大步!”
就在前面我思考这问题的时候。。。我忽然明白了。。。当然是借助于上面的这段话。。。可能人声的真实在音乐发展到一定程度后。。。反而是最重要的。。会不会是DT的所想？
