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好听的旋律那是有的，R&B的韵腔也是有的，以前的陶喆除了给人一种比美国还美国的音乐外，也总免不了有一些心浮，往往是还不等消化和变通，就将对某位歌手的某首曲子的偏爱放到了自己的音乐里，至少他一定很喜欢克雷格·大卫的“Fill Me In”。
在上一张录音室专辑《黑色柳丁》里，他终于迈出了一小步。吉他音色的加重也正是解放身体的开始，这种破茧而出的冲动趋向也得到了乐迷和乐评们的好评。而两年半以后的这张《太平盛世》，他更是回归到了四轨机时代。大量的音色加花被弃之不用，甚至连乐器也被限定在每曲四件的范围里，在创作瓶颈暂时无法突破时，这种通过清洗花花肠子而使灵感重回到饥饿和空白状态的做法，也逼着陶喆在音乐里变得更为凶猛。
轻摇滚节奏的《Sula 与 Lampa的寓言》里甚至没有了R&B式的颤音，在简洁流畅的旋律中，声场中的情绪却变得更为凝聚和有爆发力，这样反倒更清晰地勾勒出歌曲中描述的两位狗仔形象。西化的陶喆想要改变，当然也忘不了老祖宗的宝贝，《孙子兵法》加“女子十二乐坊”，琵琶古筝再对上英式吉他，“美标”的印迹前所未有的淡化，于是高音也变得干净而不拖泥带水。
情歌依然是陶喆的招牌，而他在这种歌曲里也最能突出他中音区的层次和稳重，周杰伦的鬼马精灵那是没有的，但却有种成熟男人特具的踏实，此次的“Catherine”依然秉承这种深情男人的好传统，配上和谐好听的和声，俨然是又一首老老实实好情歌。另一首《爱我还是他》也是用古典的钢琴和弦乐衬托的老手法来表现情爱中的小伤感，感情的升华随着音乐循序渐进，也许这就是陶喆永远改变不了的一面。
原来我还想尝尝在新专辑里被《鬼》吓的感觉，可惜未等此鬼靠岸，就已经被引进版捉去，好在专辑并没有把主题集中在闹鬼上，所以说没了“鬼”的《太平盛世》还是一张不错的好唱片。 （爱地人）
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Last edited by 铁甲依然在 on 2005-1-30 at 02:10 ]
