1. 艺人：Ray Charles
专辑：Genius Loves Company
厂牌：Concord/Hear Music
风格：R&B
选百大辛苦，选五十大也辛苦，选十大更辛苦，那么如果要在2004年的欧美乐坛里选出一张唱片来进行概括和推荐呢？真得很难再在一大堆的优秀唱片里再比出个长短高下，但如果论到意义，肯定要首推雷•查尔斯（Ray Charles）的这张《Genius Loves Company》，凭心而论，这并不是2004年最好的专辑，但做为大师最后一张个人专辑，它不仅是查尔斯在音乐江湖最后的纪念，同时也是宣告了一个时代的结束、一个真正“放克”（Funk）和“灵乐”（Soul）时代的结束。专辑由他和十二位各个时期的大牌明星合作的单曲组成，很明显的，大师在录制这张专辑的时候，口齿已经开始不清，当年招牌式的高音也难以为继，只是蓝色的血液却显得比年轻时更热乎也更粘稠了。而要说意义中的意义，又该首推他和诺拉•琼斯（Norah Jones）翻唱的乡村经典《Here We Go Again》，这更像是一种时代的交接仪式，一切还将发生，而未来的角色从此就该有琼斯这样的新人来扮演了。当然，最能将生命的豁达全部体现出来的还是他和B.B.King合作的《Sinner’s Prayer》，毕竟都是老头子，也都是知天命的年纪了，再也不需用力量来表现对死亡的恐惧，还是让手中熟捻的吉它和钢琴代替心情吧！两件乐器的起落之间盛满了两位老师的善良与真挚，颇有种“如今收拾归去，依然水连天碧”的超然。
3. 艺人：Kanye West
专辑：The College Dropout
厂牌：Roc-A-Fella
风格：Rap
今年的“格莱美”奖唯一能和亚瑟（Usher）相提并论的看来也只有这位坎耶•怀斯特（Kanye West）老兄了。做为Rap界的制作人，他的名声早已在外，不过做为歌手，2004年初发行的《The College Dropout》还算是他的初次亮相。当然演唱功力还是有所欠缺的，要不然也不会等到今天了。当然听他的专辑你首先还是得关注他的创作才华，他的节奏运用、他的采样特色，还有他独有的诙谐有幽默的韵味旋律，很有种“相声大师”的风采。从内容上来讲，专辑也逃不出暴力、性、毒品、黑帮、牢骚等等这些话题，而更有意思的是，去年的美国出了一个身中九枪不死的“50 Cent”，而怀斯特老兄在专辑推出前也刚从车轮下捡回一条小命，这也理所应当的成为了他“吹牛皮”的资本，歌迷也就又可以感觉到新鲜和刺激了。
“延迟”（Delays）也许是今年英伦乐坛最大的发现。《Faded Seaside Glamour》是他们继《Hey Girl》，《Long time coming》、《Nearer than heaven》三张EP之后所发行的第一张专辑，除保留了英伦音乐特色的爽朗和神经质外，“延迟”最大的特色就在于主唱在假声方面的气氛营造，这也使他们的音乐与千千万万大致相同的英伦新军区分开来。但在英伦摇滚传家宝——吉它Solo的刻画上，他们就显得稍微稚嫩了一点，除了《Stay Where You Are》比较有新意外，基本还是承袭了前辈们的老套路，当然他们也大可以好好利用一下主唱的嗓子，毕竟这个时代有特别与众不同的部分才算是成功的关键所在。
9. 艺人：Starsailor
专辑：Silence Is Easy
厂牌：EMI
风格：Rock
也许“星际水手”（Starsailor）不如“酷玩”（Coldplay）那么有名，但做为新晋的英伦团体，他们却绝对不是一支可以忽视的乐队。《Silence Is Easy》虽然只是他们的第二张专辑，但其出色的抒情旋律、隽秀的学院气质，以及与弦乐组合时的妥贴却丝毫不让人觉得他们的年轻。即使如《Shark Food》里连续六遍的回旋演唱也不让人感到沉闷，这也正说明了他们对于结构把握上的成功，而《Four to the Floor》里复古的节奏和弦乐更是搭配的天衣无缝，虽然没有华丽的音色，虽然没有带有革命性的音乐实验，但“星际水手”的这张专辑却依然能让你感动和触目，说它是今年最优秀的英伦摇滚专辑也不为过。
11. 艺人：Keane
专辑：Hopes And Fears
厂牌：Interscope
风格：Rock
“基恩”（Keane）同样是英伦乐坛的新军，而《Hopes And Fears》也是他们叩响音乐大门的第一份成绩单。不过这支乐队的成员组成却多少有些与众不同，主唱、键盘加鼓手，不仅没有专设的贝司手，甚至连英伦音乐的看家宝吉它也被他们“踢”出了编制。那么理所应当的，唯一的旋律乐器键盘就担纲起了整张专辑的音乐大梁。好在主唱汤姆•查普林（Tom Chaplin）的假声还是感性的，而键盘手蒂姆•莱斯•奥克莱依（Tim Rice-oxley）的键盘营造也和英式吉它的爽朗有异曲同工的妙处，如果你听惯了传统的英式音乐，那么这张专辑会有一点点不习惯，不过好在音乐总是需要创新的，就像这张专辑，至少能给英伦乐坛注入另一种新鲜的活力。 作者: J-will 时间: 2005-6-7 21:26
11. 艺人：Wilco
专辑：A Ghost Is Born
厂牌：Nonesuch
风格：Rock
“威尔科”（Wilco）一直是美国乐评界的宠儿，这当然和他们运用的曲风有相当大的关系，浓郁的乡村音乐情节再加上厚重的硬摇滚，使得他们成为一支即有实验精神、又有传统根源的乐队，而对于那些每天都听音乐过日子的人来讲，这种古今结合也是最能受用的。在这张专辑里，“威尔科”同样在乡村音乐的基调上加入了大量的风琴、中提琴和钢琴的音色运用，如长达10分46秒的《Spiders (Kidsmoke)》用电吉它的环绕声制造出了很强的怀旧效果，而超过15分钟的《Less Than You Think》则又通过叠加音效的组合，营造出一种沉郁忧结的氛围。在像“逐与哭”（Drivin n Cryin）这样的根源摇滚或解散或没落的情况下，威尔科这张专辑的成功也算是重新夺回了一些失地。
用电子述说怀旧与温情、讲解浪漫与幽雅，此中的大师非法国二人组合“空气”（Air）莫属，不过当上一次他们在2001年的《10,000 Hz Legend》更多的用冷艳挑战人们的听觉后，他们的乐迷却又开始变得愁眉不展了。好在2004年他们重回老路，用《Talkie Walkie》再度回归那个感性的迷离世界。速度被放慢、节奏被简约，而古典的端庄也依然留在淡淡的怀旧氛围里，让人不仅放松，又能得到一种高品味式的愉悦。专辑最后收录的《Alone in Kyoto》还被收录在苏菲亚科波拉的新片《迷失东京》里，当法国遇上日本，当东方的风情和电子碰撞时，一切就变得更迷人了。
19. 艺人：Norah Jones
专辑：Feels Like Home
厂牌：Blue Note
风格：Jazz
一张《Come Away With Me》让诺拉?琼斯（Norah Jones）可谓是名利净收，就当人们还在想着这个年轻爵士女郎是否还会继续在这种超越年龄的冷艳中继续下去时，新专辑《Feels Like Home》却用阳光般的温暖将人带出了上一张专辑里黯黑的忧郁情调，这不是唯独在音乐形式上进行的革命，更像是一种歌手心境的传递。而音乐元素也要比上一次更为丰富了，乡村、布鲁斯，甚至是流行，完全是一种怎么随心怎么来的态度。做为贝司手的夫君当然也是这种氛围制造的关键人物，人逢喜事终究是精神爽，所以即使是翻唱汤姆?威兹（Tom Waits）夫妇的作品《The Long Way Home》，琼斯也能让人感到一种微熏般的暖香。
21. 艺人：U2
专辑：How to Dismantle an Atomic Bomb
厂牌：Interscope
风格：Rock
他们没有堕落，尽管多年未见，尽管乐坛老将们总会朝着江郎才尽的方向衍变，他们到底还是U2，在尝试一系列与舞曲融合的专辑不太成功后，在2000年的《All That You Can’t Leave Behind》里他们就又重新选择了回归，而这一次U2更彻底了，从单曲《Vertigo》开始时艾吉（The Edge）粗糙又原始的吉它Riff开始，歌迷的血液注定了再一次的加速，音乐谈不上多么华丽，却充满着律动和激情，当越来越多的英伦乐队朝着私人的隐密地进军时，U2却依然保持着他们侠士般的豪迈。这张专辑还有另一个主题，就是主唱要将它献给他已故的父亲，当然和Ipod的合谋也使这张专辑的知名度更波及全球。
22. 艺人：Green Day
专辑：American Adiot
厂牌：Reprise
风格：Rock
确实没有想到雅典奥运会会选择比约克这位一向以出格和另类的歌手来演唱主题曲，而这首名为《Oceania》的歌曲就收录在她的新专辑《Medúlla》中，当该玩的都玩了，该实验的也都实验了以后，我们也知道这个女人中的精怪肯定会想出又一种绝招来做新尝试，就这样，一张纯人声的唱片浮现到眼前，而这种真正回归自然的音乐不仅需要有勇气，更需要有一种与众不同的杰出能力。“人肉鼓机”拉则尔（Rahzel）的加盟倒也让人丢掉了最后一丝关于节奏问题的担忧，《Triumph Of A Heart》里那些纷扰的节拍既是对上帝造物的感激，也是一种对极限的挑战，而比约克那种空喊就能造乐的嗓音也终于找到了最佳的位置。
26. 艺人：Avril Lavigne
专辑：Under My Skin
厂牌：Arista
风格：Rock
听《Take Me Away》里的吉它Solo，绝对让人想不到这是一个流行摇滚女歌手的专辑，而且这位小公主还是这么的年轻。这张《Under My Skin》专辑充分展示了艾薇儿（Avril Lavigne）激情和灵性的多面性，并以很直接、很粗犷的音乐形式表现出来，终究是让家长头痛，让孩子们喜欢，而她音乐里流露出的年轻的爽朗和锐利也定会让许多摇滚老将们钦羡不已。要说不足也就是艾薇儿这个年龄还无法承担更大的音乐突破，靠青春来做卖点的她现在也应该好好想想如何真正的转型，走出偶像的圈子，如果依然不变的话，艾拉尼丝?莫里塞特（Alanis Morissette）的今天就是她的明天。
35. 艺人：Michael Learns to Rock
专辑：Take Me to Your Heart
厂牌：EMI
风格：Rock
当越来越多的青年偶像团体在略有小名之后都选择了各自单飞时，“麦克听摇滚” （Michael Learns to Rock）倒是一路走到2004年，并有上半年推出了第七张专辑。本已在欧美、日韩，甚至中国青少年歌迷群中拥有很坚实歌迷基础的他们这一次更让中国的歌迷亲近了一步，专辑主题曲竟然改编目前香港歌坛的一哥张学友的名曲《吻别》，也不知道究竟是因为这首歌真得打动了异国的他们，还是想借此来巩固他们的远东市场。不过，做为一张偶像专辑，制作上还是严谨的，而乐团成员自已的亲力亲为，也让专辑更多了一种亲昵的感性，招牌式忧郁的唱腔还在，流行化的华丽合声也依然能让人感觉轻松和舒服，对于这样的偶像团体，你也真不该再要求什么了！
36. 艺人：Courtney Love
专辑：America’s Sweetheart
厂牌：Virgin
风格：Rock
沉年老痰或是公驴咆哮，这一切在汤姆•威茨（Tom Waits）2004年的新专辑中依然可闻，这几乎已经成了解读这个老头音乐的最关键词组。当然还有更多的承袭，依然是夫妻搭档创作，反正他的妻管严人生也已经传遍全球了。当然半醉半醒的迷幻蓝调和借酒撒泼似的疯汉激情也是对半对半。如果你还想听到他唱甜甜酸酸的民谣，那恐怕也只能等到下辈子了。不过，唯一有所意外的是，这个一直像是在“装疯”中渡日的老头却第一次在音乐里表明了他的政治立场，《Day After Tomorrow》几乎和今年大多数的美国摇滚明星一样将矛头对准了布什，看来威茨还是在关注未来的，尽管他的音乐形式总是那么的怀旧。
40. 艺人：R.E.M
专辑：Around the Sun
厂牌：Warner
风格：Rock
R.E.M的新专辑很难让人开心起来，这支当年曾经引领另类音乐成为全球时尚的排头兵已经日益陷入平庸，虽然这一次他们又尝试回归当初的平和、当初的诗意青春，但《I Wanted to Be Wrong》里的民谣情结却总已显得平淡到无味了，这一点倒不如《Boy In the Well》里加上的Q-Tip的说唱还能让人感觉到一丝新意，但这也是远远不够的。虽然精湛而怀旧的吉它旋律依然响在耳边，当缺乏创新的现实却只能让他原本想表现的清澈透明最终还是被心有杂念而破坏。而这种矛盾其实他们自己同样意识到了，听听开首的《Leaving New York》你就知道他们也同样痛苦。 作者: J-will 时间: 2005-6-7 21:34
41. 艺人：Elton John
专辑：Peachtree Road
厂牌：Universal
风格：Rock
专辑命名源于埃尔顿•约翰（Elton John）的录音室所处的街名，而他本人也把这间录音室所处的亚特兰大市当成了自己真正的家。这样下来，在这里如果你听不到美国的南方音乐反倒是件怪事了。专辑依然是埃尔顿式的钢琴摇滚专辑，轻柔却绝不绵软，“福音”（Gospel）、“乡村摇滚”（Country Rock）和“灵乐”（Soul）交错其间，而出入江湖这么多年的他还第一次担任了专辑的制作人。《Answer In The Sky》这样的励志歌曲当然不能少，而像《All The I’m Allowed》这样对生命感悟兼感激的作品同样不能或缺。优美有了、人道主义也有了，而专辑的音乐也同样无可挑剔，这就是永远歌唱爱与和平的可爱小老头。
43. 艺人：Morrissey
专辑：You are the Quarry
厂牌：Attack
风格：Rock
莫里西（Morrissey）的《You are the Quarry》也许是今年最让英国乐迷激动的一张专辑，这位前“史密斯”（The Smith）的成员再次向人们展现了他自信的魅力和洒脱的气质。专辑的编曲绝不繁复，却让人无法复制和模仿到位，所谓举重若轻就是说得这样的音乐。《I Am Sorry》和《The World Is Full Of Crashing Bores》给人诚挚和况味。而《First Of The Gang To Die》中的吉它既兴和老莫的吟唱则又像是一出复古的“新浪潮”（New Wave）盛宴。在歌词上，莫里西依然呈现出他的游吟本色，而且是更倾向于回归内心的吟唱，这也让他的音乐更多了一种诗的意境。
44. 艺人：Gomez
专辑：Split The Difference
厂牌：Virgin
风格：Rock
45. 艺人：Nick Cave&The Bad Seeds
专辑：Abattoir Blues／The Lyre Of Orpheus
厂牌：Anti
风格：Rock
一张给市场——绚丽的乡村民谣，上口易懂，一张给自己——晦涩暖昧，旁人难懂，这就是尼克•凯夫（Nick Cave）在2004年交出的成绩单，这样的发片模式也许也是很多音乐人的梦想。这套双唱片给人最大的感触就是凯夫越来越向着宗教靠拢，一切又回归到了密西西比河畔，听者仿佛置身于黑人教会的周日礼拜，大量的“福音”（Gospel）唱腔让人不经意追忆起音乐的“远古”时代，无论是凯夫本人还是他的“坏种”（The Bad Seeds）似乎都回到了过去，完全融入到那个苍老的世界里。而在凯夫本来就非常粗砾的唱腔中，这样的聆听不仅成了一次怀旧的良机，也成了一次音乐即兴的盛宴。
从这张专辑我们可以看到，PJ哈维（PJ Harvey）正以实际行动告诉人们，女性玩摇滚不仅需要解放精神，还需要解放“肉体”，当然这个“肉体”指得不是色情，而是像她在这张专辑里踏踏实实的乐器演奏。除了部份的节奏之外，哈维大揽了整张专辑的制作、创作和演奏，音乐也重返到了最原始的味道，仅管也有像含有微量电子成份的《The Slow Drag》以及相对打击乐比例比较重的《You Come Through》，但唱片总体上还是一个女性由偏执而沿伸开来的音乐拓展，或声撕力竭、或低吟浅唱，又或者干脆如《Who The Fuck》里的直接发泄，PJ哈维带给我们的都是一个真实的灵魂，而她也再度证明了自己在女性摇滚圈中不可替代的地位。
